martes, 14 de octubre de 2014

Claudio Molina y Claudio Araya, fundadores y actual base del grupo Huara

Estamos trabajando y actualisando el blog tributo a Huara. Acá fotos de dos fundadores y actual base del grupo, Claudio Molina y Claudio Araya. Saludos Huara seguidores!





jueves, 9 de octubre de 2014

sábado, 23 de octubre de 2010

Tambo el Nuevo disco de Huara

Claudio “Pajarito” Araya se hace sentir en este nuevo vuelo, en este nuevo cruce por nuestro horizonte tan centralista y central. Así la sola idea de “Tambo”, como disco, como canción, como lugar hacen imaginar la idea de viaje, de traslado a esas otras latitudes, donde las distancias, las percepciones se diluyen, se hacen otras, y así su sonido, así el nutrirse de todo lo que el norte refleja en cada nota, en cada sonar. Así se arma este nuevo trabajo de Huara, de la comparsa que lo nutre, y que lo ubica siempre dando un paso más.
Ahora no con la fusión tan desbordante que abordó en momentos de “Cafuzo” y “Que se venga el chaparrón”, sino con una identidad más nortina, pero con esos guiños de diferencia, como en “Dos palomitas”, donde el saxo hace su aporte, y en donde la melodía sabida se distingue en su trasfondo, y que se repite en esa “Señora chichera” que se descompone, que se hace otra. Pero lo que identifica todo lo que es Claudio Araya y Huara, está en “En la tierra que vi luz”, donde letra y música llevan a comprenderlo todo.






lunes, 29 de septiembre de 2008

Comparsa Huara (2007, Chile Profundo)



Comparsa Huara

El vereda capital
(2007, Chile Profundo)

Jordi Berenguer

Aquellos que fueron testigos de los años ochenta en Chile, que no sólo tienen recuerdos de la irrupción de algunas bandas de rock y pop y que escaparon al espacio y a la estética que cubría el llamado Canto Nuevo, pueden recordar una agrupación que marcada fuertemente por los sones del norte del territorio hizo su aparición en el horizonte musical: Huara. Grupo que tenía como base (y aún tiene si consideramos los años y los cambios de nombre) a los hermanos Claudio y Francisco Araya, siendo el primero aquel que ha jugado un rol más protagónico en la mantención del nombre y del trabajo creativo de este grupo.

Los mismos que recuerdan el nombre quizás tendrán en su memoria los discos de aquellos años, Huara (1982), Viene el chaparrón (1988) y Cafuzo (1989). Los tres son trabajos que, de manera similar a la experimentación que grupos como Fulano y Santiago del Nuevo Extremo hacían en sus últimos años y que Congreso venía armando hace algún tiempo, escapaban al formato tradicional y, en el caso de Huara, al molde de la música del norte grande. El propio Claudio "Pajarito" Araya ha confesado que se sentían solos en su búsqueda creativa y no ajenos a la incomprensión.

A los mismos ya aludidos y ahora quizás a algunos otros pueden sonar a puro recuerdo o pura memoria estas palabras, pero tienen que ver con el nuevo trabajo de Huara –ahora Comparsa Huara–, o más bien de Pajarito Araya. Ya había presentado su disco El fulgor (2003) y algunas de sus influencias quedaron en su fugaz paso por Congreso, principalmente en el disco La loca sin zapatos (2001), es este trabajo actual el que recoge y condensa la labor del grupo.

Es posible encontrar en esta versión 2007 de Huara la misma riqueza y amplitud de sonidos que ofrecían a finales de los ochentas interpretando temas como “La banda del litrho”, creación que es retomada en el nuevo disco. Lo mismo ocurre con temas que Araya ya había planteado en su trabajo anterior y que vuelve a desarrollar, como "El paletó de Santiago". O la libertad que se permite al rescatar la música del tema "Arte de un pájaro", del mencionado disco de Congreso, y al jugar desde la frase "vereda capital" para crear una nueva canción y cerrar su actual disco.

Pero este trabajo no se queda sólo en eso. Nos pasea en cinco movimientos por toda la riqueza sonora del norte, acompañado de excelentes músicos (el percusionista Raúl Aliaga, el cantante Mario Rojas, la Banda Wiracocha entre otros) y con letras y sonidos que evocan la alegría, la nostalgia, la soledad, las vivencias, dolores y sentimientos de este "pájaro errante" que, avecindado en Santiago, no ha perdido su esencia original. Y que además permite conocer las voces de miles años de historia que aún se oyen en el norte de Chile y se reúnen en un disco bien anunciado en un verso del tema "Fragmento de una solitaria": vengo otra vez, para crecer, para encontrar lo que perdí.

miércoles, 23 de abril de 2008

Comparsa en Huara


Con mucha satisfacción recibí un valioso presente de mi amigo Bernardo Guerrero.

Se trata ni más ni menos de la última producción del músico antofagastino y fundador del grupo Huara, Claudio "Pájaro" Araya, quien rinde un renovado homenaje al norte grande con "Comparsa de Huara", editado por el sello Chile Profundo.

Esta nueva obra musical de Araya, recrea con mucha autenticidad y originalidad, la ancestral
rogativa a la Pachamama y extiende, con una multiplicidad de colores, la revaloración a muchos rituales y festividades que representan nuestra tierra nortina.



Esta creación se adscribe a la corriente musical denominada Fusión, la que combina elementos tradicionales, con una banda muy iquiqueña como Wiracocha y los aires externos de la música electrónica y del jazz. Es a partir de su propuesta dinámica y vanguardista que el músico crea, experimenta y desarrolla sus ideas artísticas y es esa misma fuerza la que lo lleva a entregar un sello distintivo de hacer música para su cultura.

Por supuesto que el estilo ya es ampliamente conocido por la incursión que han hecho numerosos grupos y solistas latinoamericanos. Sin embargo, hay que reconocer que siempre en estas combinaciones musicales se corre el riesgo de perder la raigambre. Para fortuna de quienes amamos la cultura nortina esto no ocurre; por el contrario, esta conciliación de sonidos ancestrales y modernos reflejan con mayor fuerza la esencia cosmopolita de la cultura nortina.

Claudio Araya, logra crear una verdadera amalgama de sonidos y contenidos, demostrando que el folclore nos es algo estático. Es más, me atrevería a decir que incluso logra sintetizar dos elementos que a veces en las grabaciones escuchamos por separados: el baile y la exigencia auditiva. Es decir podemos escuchar la música y al mismo tiempo dejarnos llevar por las fugas de baile, claramente marcadas por la banda, o los quiebres rítmicos incrustados en cada composición.

Por lo demás, a partir de los temas telúricos de la zona "Pájaro" Araya nos lleva a reflexionar sobre algunos temas eternos del ser humano: el amor, la vida, la soledad y las veredas de la nostalgia. El disco se inicia con "Saludos a la Virgen" que se entremezclan con las voces antiguas y luego se van incorporando en los demás track los sonidos de las quenas, quenachos, zampoñas, guitarras, tipe, charango, complementados con panderos, cajas, viola, violoncello y violín. Al llegar al tema "Hotel Pekín" , sentimos que el espacio se amplia para la experimentación musical.

Comparsa de Huara, es una invención que nace de un artista con influencia académica, pero que no se despoja de los sentimientos y vivencias que conforman la cultura prehispánica y urbana. Naturalmente es una nueva estética muy válida en los tiempos modernos, que permite expresar aspectos sustanciales de la convivencia del hombre con su entorno social y cultural.


Otro aporte del CD es el tema "Fragmento de una solitaria". El músico nos dice: "Más que un país de la niñez, vengo otra vez para crecer. Para encontrar lo que perdí". La letra simboliza uno de los misterios que surge en la intimidad de todo emigrante: la dura nostalgia por el terruño, la familia, la casa, la amada, los amigos y todo aquello que representa nuestra memoria. Entonces, en esa atmósfera cargada de sentimientos encontrados, brota el acordeón melancólico que nos emborracha con su sonido tan porteño y profundo.

Con toda certidumbre, este es un proyecto musical que renueva el compromiso emotivo de su autor con la tierra que lo vio nacer y que a nosotros - como receptores - nos provoca una estimulante sintonía con una composición armoniosamente transgresora del pasado tradicional.

Iván Vera Pinto
Director de Extensión UNAP

viernes, 11 de enero de 2008

Comparsa Huara - El desierto que canta


Disco "Comparsa Huara", de Claudio "Pájaro" Araya, El desierto que canta.


El músico antofagastino fundador del grupo Huara, Claudio "Pájaro" Araya rinde homenaje al norte grande con "Comparsa Huara". Una nueva entrega del sello Chile Profundo.



Según cuenta el mito fundacional del mundo andino, el dios Wiraqocha, creador del cielo y de la tierra, tras ser ofendido por los hombres, salió del lago Titicaca para destruir a la humanidad originaria, convirtiéndola en piedra. Las estatuas encontradas en Tiawanaco son los "modelos" de los nuevos hombres y mujeres que "Wiraqocha hizo salir del subsuelo (de ríos, manantiales, cerros, árboles) en las cuatro direcciones del espacio", antes de retirarse al Cuzco. Junto a la humanidad, Wiraqocha creó la luz, haciendo subir al cielo al sol y a la luna. Y también creó la música, que llenó el desierto y los oasis con sonidos extraidos de la propia naturaleza: el viento, las aguas, los animales.
Es esta creación la que Araya, reedita a través de la música, que nace como un ruego de la Pachamama y se proyecta en un registro amplio y diverso como el propio norte grande, que expresa tanto su fuerza, como su festividad y su dolor histórico."En este disco encontramos la fuerza y la angustia de un norte grande que se transfigura en miles de sonidos. Las voces de los diez mil años de historia terminan registrados en esta obra. Voces que trasuntan sangres de otras culturas que junto a la aymara crearon una nueva, cuyo adn es imposible de deletrear.

Un norte grande que se expande por el mundo, por lo mismo que su partida de nacimiento no reconoce fronteras. Un territorio que viaja en la maleta de la diáspora ya sea en Santiago, Amsterdam o Estambul. Un paisaje que siempre vuelve", escribe en la presentación el sociólogo, académico de la Universidad Arturo Prat y estudioso de la cultura nortina, Bernardo Guerrero.Inaugurado con Saludos a la virgen, provenientes del folclor de La Tirana, el disco, que también refleja el desplazamiento inevitable del nortino a la capital, con tracks que dan cuenta de su desarraigo y su inserción en el ámbito urbano, incluye, junto a los temas del "Pájaro", a quien pertenecen la dirección musical y los arreglos, una canción de Mario Rojas, productor musical del álbum; una del ingeniero de sonido, Jorge Abarca, y otras en coautoría de Araya con su hermano Francisco, con Rojas y con Fernando Torres. El disco cuenta con la participación de destacados músicos como el percusionista Raúl Aliaga, entre otros, y la Banda Wiraqocha de Iquique.Quenas, quenachos, zampoñas, guitarras, tipe, charango, se complementan con panderos, cajas, viola, violencello y violín en esta nueva apuesta del sello Chile Profundo, liderado por Cecilia García-Huidobro, haciendo oír, desde las raíces, el canto de nuestra identidad.


Disco "Comparsa Huara", de Claudio "Pájaro" Araya

1er Movimiento

1- Saludos a la Virgen (folclor de la Tirana, arreglo: Huara) voces antiguas (Claudio Araya) 03:52
2- Pa' l norte, cofradías (Claudio Araya) 03:06
3- La banda Wiracocha, saltos (D. R.) 01:31
4- La banda del litrho (Claudio Araya, Francisco Araya) 03:34



2do. Movimiento

5- Sambo Wiracocha (D. R.) 01:58
6- Sambodelcarambayzamba (Claudio Araya) 02:29
7- El incendio (Claudio Araya , Francisco Araya) voces antiguas (Claudio Araya) 01:25
8- El paleto de Santiago (Claudio Araya, Fernando Torres) 05:30


3er. Movimiento

9- La memoria (Claudio Araya, Francisco Araya) 01:24
10- Voy en la comparsa (Claudio Araya) 02:18
11- El asalto (Claudio Araya, Francisco Araya) 01:23


4to. Movimiento

12- Hotel Pekin (Claudio Araya, Mario Rojas) 03:23
13- Ventisca (Claudio Araya) 02:05
14- Fragmento de una solitaria (Claudio Araya, Mario Rojas)voces antiguas (Claudio Araya) 04:43
15- Victoria Jara (Claudio Araya)La Ciudad de Iquique (Jorge Abarca) 04:40

5to. Movimiento

16- El verda capital (Claudio Araya, Jorge Abarca, Francisco Araya) 04:4



Créditos


- Claudio "Pajarito" Araya: vocal líder, guitarras, tiple, charango, percusiones, moxeño.
- Francisco Araya: vocal líder, quenacho, quena, zampoñas.
- Raúl Aliaga: caja con plumillas en "Fragmentos de una solitaria", teclado en "Saludo a la Virgen", pandero en "Victoria Jara".
- Claudio Araya Torrico: bajo eléctrico en "Hotel Pekín", "El Vereda Capital".
- Bárbara Lira: coros en "Hotel Pekín", "El Incendio". "Sambodelcarambayzamba".
- José Luis Araya: teclados en "Hotel Pekín".
- Mario Rojas: voz en "Hotel Pekín", palmas en "Victoria Jara".
- Jaime Vásquez: dirección cuarteto de cuerdas en Paletó de Santiago.
- Mabel Muñoz (viola), Gisella (viloncelo).
- Darío Jaramillo (violín).- Jorge Marambio (violín).
- Jorge Abarca: Ingeniero de sonido, responsable de grabación en terreno y en estudio, mezclas, masterización y construcción de secuencias.
- Banda Wiracocha de Iquique, participa en los temas 3, 7, 12. ( Pa'l norte, cofradías, Sambodelcarambayzamba, La memoria).
- Dirección musical y arreglos Claudio Araya Correa.
- Productor musical: Mario Rojas.
- Productora ejecutiva: Cecilia García Huidobro.
- Ilustración carátula: Guillermo Lorca García.
- Fotografías nortinas: Alexis Díaz.
- Dirección de arte: Brandi.

viernes, 4 de enero de 2008

Ahora escuchen al norte


Las planicies nortinas se transmutan en su folclore en sonidos infinitos. O quizás sea que aquella diversidad, rara vez reconocida por el Centro y Sur del país, porfíe en hacerse notar a través de su música. No sabemos de dónde provienen ni a dónde van las voces y timbres que se escuchan en el disco Comparsa Huara, pero su espíritu es, inequívocamente, el del Norte Grande. La elocuencia de esta mezcla de raigambre andina —aquella música que, a falta de tierra firme, “se arriaga en el viento”, según leímos alguna vez— es la de una fotografía ancha y bien definida, que no deja lugar a dudas sobre el carácter del paisaje que muestra. Se trata, además, del muy bienvenido regreso de Claudio Pájaro Araya al trabajo discográfico, en el que sus experiencias de los años ‘80 junto al grupo Huara se recuerdan como de los más valiosos esfuerzos por ampliar los referentes de la música joven chilena de la época. También colaborador de Congreso, Araya es considerado uno de los más talentosos arregladores instrumentales en el ámbito de la investigación folclórica.Su causa y afecto siempre serán los de su tierra, Antofagasta.

Araya ha levantado en Comparsa Huara un monumento a los sonidos del Norte Grande que bien puede servir como introducción poderosa al misterio de ese folclore. Está, como no, el saludo de percusiones a la Virgen de La Tirana, pero también —y en un cruce de credos al que tan bien nos haría acostumbrarnos— los debidos respetos al dios Wiraqocha, salido (según el mito andino) del lago Titicaca para suplantar la humanidad originaria con hombres y mujeres nuevos, beneficiarios de lo mejor de su creación: el sol, la luna, la música de la naturaleza. Ordenado en cinco movimientos, el disco se presenta como el trayecto físico y espiritual —a veces instrumental y a veces cantado— de un nortino en Santiago; acaso el del propio y errante Pájaro Araya, aquí identificable en los versos de irremediable añoranza de quien advierte: “Envolveré todos mis llantos / y volveré a mi salar”.La disposición amplia de instrumentos poco habituales para el auditor convencional (tiples, moxeño, quenacho, zampoñas), y la colaboración de gente como Raúl Aliaga o Mario Rojas son parte de la misma convocatoria inclusiva de un disco de folclore que invita más desde la celebración que la ortodoxia, y que enseña un rostro de chilenidad injustamente ausente de nuestra perspectiva.

(http://marisolgarcia.blogspot.com/2007/05/ahora-escuchen-al-norte.html)

lunes, 30 de abril de 2007

Crónica del Fulgor

HUARA es un pueblito ubicado en pleno desierto salitrero entre Pozo Almonte e Iquique, Huara es una palabra españolizada del Quechua "huayra" que significa viento. Huara ha sido desde los años mas agresivos (1949) de la campaña de chilenizacion del estado chileno, la frontera fisica entre el mundo aymara y nosotros chilenos. Entonces Huara es un nombre cultural que desde sus origenes tiene un significado historico que nos liga a lo mas ancestral del continente.


Hablar del Grupo Huara es volver al norte al ano 1975, cuando un grupo de adolencentes, Claudio araya, Claudio Molina, y Bernardo Contreras comienzan a acercarse timidamente al santuario mas relevante de la musica de los andes. El Tambo Atacameno (Universidad del Norte de Antofagasta)En este espacio artistico y cultural, se desarrollaba en aquellos anos una intensa labor de difusion de la musica de los andes con una enorme y significativa area de investigacion que le daba un contenido particularmente fundamentado. A este mismo nido llegamos a refugiarnos despues que la dictadura nos quemo la totalidad de nuestros instrumentos. (illapu).

Gracias a una vision razonada y visionaria del director del Tambo (Jorge Vallejo Bernal) sin que nunca pronunciara la palabra, Jorge fue contruyendo en este espacio una verdadera escuela de exponente de la musica andina, no solo reforzando el caracter etnologico de las investigaciones, si no que tambien entregandonos un alto sentido estetico del espectaculo de la proyeccion folklorica a traves del montaje de cuadros costumbristas que expresaban carnavales y fiestas patronales del interior andino.Es en este rincon de luz en medio de la oscurana dictatorial el grupo Huara forjo su creatividad y ganas de expresarse a traves de la musica y la Cancion Cultural.

A mediado de 1978 los huaras conforman su exitencia en Santiago. El contexto de la cancion en aquella epoca era muy restringido en tanto a su difusion como tambien a su produccion, a pesar de la existencia de una cantidad importante de organizaciones de expresion cultural. Entre las mas conocidas : el sello Alerce (Ricardo Garcia), el programa de radio Nuestro Canto (Miguel Davagnino John Smith), la Pena Dona Javiera,(Nano Acevedo) Taller 666 (Quena Arrieta).Y hablo de espacio restringido, pues de una manera u otra la gran mayoria de las expresiones culturales de aquel periodo tenian una clara marca antidictatorial y por consecuencia sufrian la represion generalizada que reinaba en el pais, lo que no permitia aun el caracter masivo que alcanzo en los anos 80. Como fue mas tarde gracias al enorme impulso de lucha antidicatorial que lograron las organizaciones sociales y politicas, como tambien el caracter unitario y artistico que se expresaba a traves del Canto Nuevo.

Despues de esta pequena introduccion, necesaria para la comprension global de lo que voy a expresar con respecto al disco EL FULGOR, quisiera adentrarme primero que nada en la cuestion tecnica, de la grabacion de este trabajo.

1.- Es dificil para mi explicarme la eleccion que hicieron los Huaras para priviligiar los efectos electronicos, por sobre los sonidos acustico que ejecutan con tanta maestria. Ejemplo: creo que no existe otro quenista en Chile que tenga un sonido tan puro en la ejecusion de la quena como es el de Francisco Araya, la gran tecnica respiratoria que él posee, sumada a su extraordinaria digitacion y la utilizacion de quenas de canas gruesa le permite la recuperacion de todos los armonicos de cada una de las notas que tiene este noble instrumento, desgraciadamente en este trabajo hay una exajeracion sin medida del rever largo (de iglesia) que indudablemente mata la identidad de la quena y la acerca mas al sonido de la flauta traversa (clasica). Este mismo fenomeno se manifiesta en todos los otros intrumentos no electronicos,estan ahogados en una reverberacion que me recuerda al clasico sonido de un connotado grupo de musica andina. Mezclar saxos con quenas es una arte espectacular cuando los dos timbres esta bien diferenciados y cada uno de ellos se hace presente en la melodia con su propia identidad sonora, Desgraciadamente no es el caso en este disco. La Fusion en la World-Music no es "popisar" con tecnologia los timbres naturales de los instrumentos acusticos, en este caso guitarras,tiples, charango,quenas,sikus,percusiones menores. La fusion es el arte de saber mezclar no solo en la armonia y la melodia los instrumentos acusticos y electricos, si no que tambien conservar la identidad de cada uno de ellos para enriquecer el resultado de la obra. Sin embargo si miramos desde un punto de vista exclusivamente modernista o modernisante este trabajo, encontraremos que hay en él elementos tecnicos que se hermanan muy bien con la tension que se quiere lograr en algunas canciones o temas instrumentales, a pesar del sacrificio innecesario que sufrieron los instrumentos antes mencionados.

2. La toma de sonido: Aqui hay serio problema que ya no es dominio y responsabilidad exclusiva del grupo si no mas bien del tecnico que la realiza. Hay una clara tendencia entre los tecnicos chilenas a no detenerse en el sonido particular de cada interprete. la normalizacion del sonidos es un practica muy corriente. (problema economico y de tiempo) La tecnica de la interpretacion guitarristica de Claudio Araya es muy particular y posee timbres personales que raramente se pueden encontrar en otro ejecutantes, sin embargo en esta grabacion fueron normalizados, cuestion que hace aparecer esta tecnica como errores interpretativos.Para concluir con lo tecnico del disco, quisera decir que es de buena calidad para el medio chileno, pero que indudablemente con mayor trabajo se podria mejorar aun mas, si en una proxima oportunidad se tomaran en cuenta todos los elementos antes considerados. Grafica y Presentacion del CD: No me voy a detener en este punto, pues me considero neofito en la materia, pero hoy en dia esta cuestion tambien debe ser integrada al "todo" artistico de la obra, sobre todo cuando este util, es un medio de comunicacion y lo que no se pudo hacer con las notas se puede hacer con la palabra y la imagen. Personalmente me gusto mucho, a pesar del pequeño error que se encuentra en el folletin interior y la contratapa con respecto a los N° y nombres de la canciones.


1.-Vereda Capital: Autor/compositor Claudio Araya ....3'47"

Esta es una cancion que posee una letra muy bella e intima de Claudio, la musica es un martillo que me hace pensar a los ritmos de los anos 60, sin embargo cuando aparece la quena y mas tarde los sikus podemos ubicar con exactitud el origen del autor pues los modulos armonicos de este ultimo instrumento nos recuerda los repiques tradiconales de la lakitas andinas. La vereda Capital como introduccion a la obra global me parece una buena seleccion pues nos muestra desde el principio en que universo va navegar nuestra imaginacion. Claudio escribe y lo hace bien, yo ya me habia dado cuenta en los 18 ano de cartas y "emilios" fui descubriendo la metafora dolorosa,asoleada y desertica de mi amigo, La voz: Conozco la voz de Claudio desde el ano 79 cuando comenzamos a preparar un disco sobre cuentos tradicionales chilenos y que por la primera vez comence a hacerlo cantar, para expresar sentimientos de otras regiones de Chile con las cuales no tengo ninguna afinidad musical. En aquella epoca este se defendia diciendo: - "yo no canto"- Fianalmente canto y ahi descubri que tenia un timbre agradable y que poseia el don de interpretar justo. La Verada Capital es eso, una cancion justa con un arreglo sin pretenciones mayores que acompana muy bien las palabras intimas y nostalgicas del texto.

2.-El Fulgor Cancion: Autor: Fernando Torres/ Compositor.Claudio Araya...6'23"

Fabulosa intruduccion que nos lleva al universo mas profundo y conmovedor de las excursiones vanguardista de Huara Desgraciadamente volvemos ritmicamente a los anos 60, quizas habria sido mas interesante poner este tema al final, como conclusion, puesto que aqui estamos entrando en los textos de mi hermano, que en general son bien complejos y con bellas metaforas que tienen la preocupacion de escapar al panfleto. Sin embargo el grito la denuncia estan ahi como el testimonio de lo vivido. El uso de onomatopeyas y expresiones bocales me parece un elemento conmovedor y musical muy interesante.

3.-Atacamas y Tiranillas: folk/arreglos Claudio Araya..4'27"

Aqui entramos de lleno en el universo mas querido y solido de Huara, la nostalgia del norte "El remate de Caspana" cantado tantas veces en las ebrias noches de nuestro querido Tambo Atacameno. Nuevamente estamos confrontados a un viaje nuevo, al mundo de los andes que nos evoca el Talatur* olvidado, el misterio del "valle de la luna", el cielo estrellado de las noches pampinas que nos saca lagrimas y angustias, pero nuevamente aparecen la onomayopeyas y aun son aceptables, aunque comenzamos a escucharlas como algo ya repetido. Porque?....Claudio, porque?

4.-Arcangeles y Flor del Desierto:folk/arreglos Claudio Araya...9'27"

No hay ningun adolencente de los anos 70 n Antofagasta que no haya interpretado en lakitas este clasico de la musica andina "Flor del Desierto". Esta version jazistica es una verdadera contribucion a los vuelos musicales que se pueden alcanzar desde el floklor cuando se tienen raices solidas que los sostienen. Aqui Claudio se muestra bajo las influencias antiguas de unos de sus integrantes que marco tambien la vida de Huara Alberto Cumplido (extraordinario guitarrista que dejo una marca de noblesa evidente cuando se unen humildemente los musicos que vienen desde el conocimiento de la tecnica y los naturales como Claudio). Pero a partir de este tema es a ustedes considerar si las onomatopeyas cantadas son realmente un aporte, que puede continuar nutriendo la obra, por mi parte a mi me entorpecen la escucha pues yo se que Claudio tiene recursos armonicos y melodicos en su espiritu que podian haber constribuido mejor en este trabajo. Porque no lo hizo?.......No tengo idea.

5.-Tucuman 3003: Autor/compositor Claudio Araya ....5'00"

Para muestra. Un boton" Gritos de la calle?, "onomatopeyas ?" No, otra vez. Que rabia!!! Sin embargo una forma inteligente de decir cosas con el texto, sobre todo hoy, cuando se confunde compromiso con cancion politica, es cierto que son- "tiras de un mismo cuero"- como dicen Los Quelentaro en "Judas" (verdaderos maestros de la lengua cantada) pero cada uno de estos conceptos tiene su propia vida en contextos historicos bien precisos. haciendose el sordo frente a las "tarareadas". Podemos decir Bravo Pajarito! He aqui una buena conjuncion entre arreglo nuevo y osado con texto que habla de situaciones que se enfrentan en el espiritu.

6.- De una Ronda para los Enanos Autor/compositor Claudio Araya ....5'40"

Una nueva version de este tema instrumental que considero como uno de los mas bellos compuestos para quena, una extraodinaria mezcla de San Juanito arpegiado, como siempre con la interpretacion casi perfecta de Pancho Arara, mas un sobrio arreglo de cuerdas que la da una dimension nueva. (Bravo a Jaime Vazques!!!!)Este una de los temas instrumentales del grupo mas interpretado por los gloriosos "musicos callejeros y de micros". En mi segundo viaje a Chile despues 15 anos, nunca antes habia dado tantos pesos sueltos a estos hombres y mujeres, democraticos mensajeros o chazquis que transmiten este tipo musica, a Maria, Juan, Pedro y Rosa.

7.-El Paleto de Santiago Autor: Fernando Torres/ Compositor.Claudio Araya...5'28"

Esta es la cancion mas bella e importante del disco en ella se transmiten sentimientos intimos, que nos evoca las nostalgias de los nortinos que emigran a la capital del desamor. Santiago. Aqui nuevamente se produce el encuentro magico y exuberante entre el "musico-artesano", y el "musico-docto", camino que siempre nos conduce a Macondos imprevisibles de belleza. Indudablemente que para un enfermo de la palabra como suelo ser, el eco que anuncia la palabra que se va a decir me molesta. Y MUCHO!!, pero no escuchandome y dejandose llevar por el texto y ese interludio de musica de pelicula, se puede gozar con infinta tranquilidad, toda la simbologia regional de las palabras nortinas expresadas por la voz de un casi "Gancho Calichero" que nos invita una "choquita" despues de un buen trago de "La chupilka del diablo".

8.- La Plaza de la Nostalgia Claudio Araya ....6'00"
Un tema intrumental como tantos otros, quizas lo mas interesante es el arreglo del tiple. Se puede escuchar, pero dan ganas de saltar al noveno.

9.- Ventolera Victor Jara.....6'39"

Hermosa version de este clasico de nuestro Padre del Canto, que al fin es interpretado con un dejo de Jara que conmueve, sobre todo cuando se llega a ese final inesperado y sorprendente que se presenta como un grito desde el entrañas mas profunda de Claudio y esas cuerdas trinadas paraciera que pidieran castigo como lo hiciera Neruda. Victor vivito en los mas alto de su creacion. Pero porque M..... nuevamente las onomatopeyas?

10. Ya viene el Chaparron Claudio Araya....6'28"

Una muestra del virtuosismo de los Huaras, version mas moderna que la precedente. Sin mas.

11.-Adios que se va Segundo Violeta Parra....7'11"
Hubiera sido interesante una version en vivo de esta cancion pues es ahi donde Claudio sale de su interior y se deja llevar a los rincones mas intimos de la musica. Yo tuve la oportunidad de escuchar tres o cuatros versiones en estas condiciones, y segun mis recuerdos me parecieron mas libres que esta. De todas maneras, es una interpretacion "Niquel" que no deja dudas con respecto a donde puede ir Huara, si continua este camino de la recreacion.


C O N C L U S I Ó N
Huara corona con El Fulgor su regreso al universo de la musica chilena. Dejando de lado las apreciaciones personales, con respecto a lo exclusivamente tecnico, pienso que es un excelente Cd que anuncia dias mejores para esta expresion de la Cancion Cultural. Sin embargo dijo el "pica'o" me falto un huayno bien bordoneado y con esa sincopa de ir siempre hacia adelante, como sabemos hacerlo nosotros los nortinos.

Queridos Latinoamericanonautas. Si no estan de acuerdo conmigo diganlo con mucho respeto, esta es unavison personal y no tiene nada de definitivo y absoluto, todo lo contrario esta ahi para establecer el dialgo y el enfrentamiento de ideas. Gracias por leerme. Comprenlo consumanlo sin moderacion y por sobre todo difundanlo a destajo. Talatur: este es un canto telurico y colectivo que solian cantar los hombres y mujeres Kunzas (atacamenos). Hoy en dia la unica version que se puede encontrar de este canto cuyo texto (creado en Kunza) se ha perdido en el tiempo; es en un Disco de la Unesco publicado por el profesor Manuel Daneman.

Entrevista a Claudio Araya

" Huara vuelve con homenaje a Jaime Vivanco "
El grupo tiene anunciado para abril el lanzamiento del disco “Fulgor”, que significará el retorno oficial del conjunto que se rearmó el año pasado luego de más de diez años de distancia. Como mayor novedad, la agrupación liderada por Claudio “Pajarito” Araya anuncia la incorporación más decidida de los textos en sus temas, uno de los cuales (el que da título a la producción) está dedicado al fallecido pianista de Fulano y Congreso
Aunque para los tangueros veinte años no sea nada, para los pilares de Huara (los hermanos Claudio y Francisco Araya) fueron bastantes y suficientes. Ambos pasaron por algunas de las más importantes agrupaciones de la música chilena (Congreso e Illapu, respectivamente) y tuvieron “congelado” a uno de los proyectos más innovadores de los ’80 en materia de música de raíz folklórica.

El Huara, grupo que nació básicamente como intérprete de música tradicional latinoamericana, paulatinamente fue cediendo paso a otras influencias más contemporáneas y configuró un sonido inconfundible que quedó registrado en los discos “Viene el Chaparrón” y “Cafuzo” de fines de los ’80. Por esos años desfilaron por el grupo músicos que serían reconocidos como destacados instrumentistas nacionales (Juan Flores, Pedro Villagra, Patricio Quilodrán, entre otros). A comienzos de los ’90 el grupo se desarmó.

Sin embargo, desde mediados el año pasado y luego de unas presentaciones en que acompañaron a Osvaldo Torres en Santiago, los hermanos decidieron reflotar el conjunto y el trabajo prontamente dio resultados, porque en pocos meses concibieron el repertorio que quedará reflejado en el disco “Fulgor” que debería aparecer a mediados de abril. Para esta nueva época, Huara contará con la participación de Jaime Vásquez (ex Fulano, especialista en vientos), Giorgio Varas (percusión) y Simón Poblete (guitarra) para reanudar el viaje.

Pese a las penurias que suelen pasar los músicos chilenos, los Huara han tenido más suerte. Juntaron los recursos para hacer el CD de manera independiente (“ni intentamos con el Fondart, porque sin pituto no íbamos a llegar a ninguna parte”, comenta entre risas Claudio Araya) esperan hacer un recital de lanzamiento en la capital y están en comunión con una productora independiente que les podría organizar conciertos en varias ciudades del país.

Claudio Araya, el “Pajarito”, comenta que ya han tenido algunas presentaciones (en el Planeta Quirquincho y el Pub “La Máquina”), lo que les ha servido para ir probando el repertorio y para ver la recepción de la gente, que hasta el momento ha sido “demasiado buena”.
¿Por qué “demasiado”?Digo demasiado porque el cariño y el entusiasmo de la gente ha sido tan grande que no nos habíamos dado cuenta de lo que habíamos hecho anteriormente. Cuando nos separamos dejamos de tocar y listo, pero ahora descubrimos que el grupo había dejado una marca en mucha gente. Y además, esta recepción del público me ha permitido entender que la gente sí escucha música de todo tipo y que puede disfrutarla. Porque uno cree que la gente está muy metida en las cosas que ofrecen los medios, muy alienada, muy apegada a esos grupos de baile que vienen de Brasil y no son ningún aporte, pero no. Hemos descubierto que son mucho más receptivos de lo que creíamos a nuestra propuesta.

De todas formas, a lo mejor el proyecto musical de ustedes calza mejor en la música de ahora que en la de hace quince años. Pensando en el proyecto de Entrama, lo que estaba haciendo Fulano hasta la muerte de Jaime Vivanco…Sí, de alguna manera siento, aunque no me gustaría que sonara pedante, que estábamos adelantados a la época musical, por que lo que hacíamos en esa época no tenía mucho que ver con lo que había y se decía mucho en el circuito de la gente del Canto Nuevo, que nuestro grupo era muy “denso”. Incluso ahora creo que aún no hay mucha gente en nuestra onda.

¿Pero que impresión tiene de los movimientos que están ocurriendo ahora, de las nuevas generaciones de músicos?En verdad yo creo que ahora tampoco hay mucho de novedad y creo que lo que hacen los grupos “tradicionales” está muy metido en lo de ellos. Quizás si la excepción era lo que estaba planeando Fulano, pero con la muerte de Jaime (Vivanco) se ve mucho más difícil.

Pasando a lo que están haciendo y al disco que van a grabar, ¿van a rescatar cosas de su primera etapa?. ¿Cuánto de quiebre y continuidad hay en su trabajo?En el disco vamos a rescatar algunas cosas de nuestros segundo y tercer discos (“Viene el chaparrón” y “Cafuzo”) y, por supuesto, ya hemos creado cosas nuevas. De lo que puedo adelantar, hay temas que están incorporando otros ritmos, como es el caso de un tema que hicimos en homenaje a unos parientes que viven en el norte y que lo construimos a partir de un aire de fado portugués. Además, incluiremos versiones de un tema de Violeta Parra y de “Ventolera” de Víctor Jara. Ah, otra variante es que el grupo se pasó a llamar “ Huara la comparsa ”, que está dicho en sentido de fiesta, de carnaval como se usa en Latinoamérica y es una manera de homenajear a las fiestas populares del continente.

Sin embargo, creo que la mayor diferencia con la otra época es que ahora incluiremos mucho más el texto en nuestros temas, ya que en los inicios éramos un grupo prácticamente instrumental. Ahora yo he creado algunos textos y también nos ha ayudado Fernando Torres, hermano de Osvaldo, quien creó, por ejemplo, el texto para la canción “Fulgor” que le dará nombre al disco y que es un homenaje a Jaime, persona a la que quise mucho y de quien fui muy cercano durante mi estadía por Congreso.

¿Por qué decidieron incluir más textos en esta segunda época?Las cosas que están pasando nos hicieron sacar la voz. Hay que decir lo que estamos viendo, ahí está el caso de que un pelotudo quiere armar una guerra y en el país estamos en una situación indecisa para ver si apoyamos o no, cosa que nos parece inaceptable. Creo que hay que obrar un poco como los Prisioneros, decir las cosas como se sienten y sin tantos rodeos. Claro, el Jorge (González) tiene un oficio y un pulso de rockero para plantear las cosas desde su punto de vista y nosotros debemos hacerlo de nuestra forma, con nuestra música.

¿De una manera más lúdica?Eh… quizás. Mira, a lo mejor la música y los arreglos pueden llevar a pensar que planteamos las cosas de forma lúdica, pero creo que cuando tengas el disco y puedas oír las letras, verás que está todo dicho de una manera muy directa.
Como última cosa, ¿de qué manera influye en vuestro nuevo trabajo que todos ustedes ya hayan pasado por una gran cantidad de otras agrupaciones?Yo creo que influye harto. Porque haber pasado por tantos grupos, haber conocido a otros artistas te permite enfrentar mejor tu trabajo, con más convicción. En definitiva, creo que es como volver de una guerra, con otra mentalidad y con muchas armas nuevas.

http://www.latinoamericano.cl/entrevista_claudioaraya.htm

Sobre Huara


"Los conocimos tocando en una de las calles céntricas de Santiago... después, en alguna peña, luego en algún acto solidario. Más tarde, en la TV, en programas estelares, como grupo instrumental, o como acompañantes de populares figuras.Pero, por sobre todo, Huara logró consolidar una imagen de grupo con notable capacidad artística, creativa, adquiriendo un sonido particular, desarrollando casi a tientas un estilo, un modo de traer al presente antiguas músicas de nuestra tierra americana. Huara son autodidactas. Parece difícil creerlo cuando se escuchan sus instrumentos, con un virtuosismo admirable. Veinteañeros, los Huara son, naturalmente, inquietos, y viajan, recorren nuestra América y van recogiendo experiencias que alguna vez se irán traduciendo en nuevas melodías."

(... extracto de la presentación de su primer casset ...)